SFUMIA
Personnagerig · v012Publié
Pipe 3D · Le pipeline de production
Vos scènes reliées.Votre production maîtrisée.
Organisez votre production 3D autour de vos fichiers et de leurs dépendances. Reliez vos scènes, partagez vos personnages et vos décors entre les layouts, puis suivez le travail jusqu’à sa publication.
ASSETS → LAYOUTSExemple de projet
Décorscene · v008Publié
SH010 layout · v004En cours
SH020 layout · v006À valider
SH030 layout · v009Validé
… jusqu’à des centaines de layouts
Références partagées
Reliez vos scènes et réutilisez vos assets dans tous vos plans. Dans Blender, les collections restent liées avec Link.
Statuts visibles
Repérez ce qui est en cours, à valider ou terminé, directement dans le pipeline.
Versions & publish
Gardez l’historique du travail et publiez la version à transmettre aux scènes suivantes.
Le pipeline classique
Des fichiers séparés.Un projet cohérent.
De l’asset au plan final, gardez une vue claire sur les liens entre vos scènes, les versions à utiliser et l’état du travail.
Vos fichiers, au même endroit
Retrouvez les scènes de modélisation, de rig, de layout, d’animation et de rendu dans le canvas du projet. Les fichiers restent distincts ; leurs connexions rendent la chaîne de travail lisible, même quand le nombre de scènes augmente.
Des références entre les scènes
Connectez une scène source aux scènes qui l’utilisent. Dans Blender, le système s’appuie sur les collections liées avec Link : un personnage ou un décor conserve son lien avec son fichier d’origine. Vous voyez les dépendances dans le pipeline.
Un asset, des centaines de layouts
Référencez le même personnage et le même décor dans les layouts de vos plans. Chaque scène garde sa caméra, son placement et son travail propre, tout en partageant les sources communes. Vous évitez de recréer une copie indépendante de chaque asset pour chaque plan.
Un statut pour chaque étape
Indiquez l’avancement du travail : à faire, en cours, à valider, à reprendre ou terminé. Repérez les scènes qui attendent une correction et celles qui peuvent passer à l’étape suivante, en lien avec le suivi de production.
Un historique de versions
Conservez les étapes successives d’un fichier et retrouvez une version précédente lorsque vous devez reprendre un choix. Les versions de travail restent identifiables, sans confondre un nouvel essai avec la version à utiliser en production.
Le publish pour transmettre
Publiez la version choisie pour les scènes et les artistes qui prennent le relais. Le publish distingue le travail en cours de la version de référence à partager : le rig peut alimenter les layouts, puis l’animation et le rendu s’appuient sur les éléments préparés.
Exemple concret
Votre personnage est utilisé dans 200 layouts. Vous continuez à travailler dans son fichier de rig, conservez vos versions et publiez celle à transmettre. Les layouts restent reliés à cette source : vous retrouvez ce qui est partagé et les scènes concernées dans le graph.
Intégrations : Blender est le parcours principal. Les workflows Maya sont en qualification pour la distribution publique.
Dans la continuité · Les outils IA 3D
Votre pipeline est en place.Enrichissez vos scènes.
Environnements HDRI, conversion HDR et génération de meshes : de nouveaux points de départ pour vos scènes et vos assets.
D’une image à la lumière.
Générez un environnement HDRI à partir d’une image classique, puis convertissez-le de LDR vers HDR pour préparer l’éclairage et le rendu de votre scène.
Du portrait au volume.
Transformez une image de référence en mesh texturé. Retrouvez l’asset dans votre pipeline Blender pour l’affiner, préparer le rig et poursuivre la production.
Chargement des vues…
Un même univers, jusqu’à l’image finale.
Du concept à la production
Trois transformations.Un pipeline continu.
Les traitements créent des points de départ que vous pouvez affiner avec vos outils de production.
Préparer l’environnement
Partez d’une image classique pour générer votre environnement HDRI. La conversion LDR vers HDR étend ensuite sa plage de luminosité pour l’utiliser comme source d’éclairage dans votre scène.
Générer le personnage
Une référence visuelle devient un mesh texturé. Le buste Heroic présenté ici est le modèle généré, rendu sous plusieurs angles. Selon les besoins du plan, vous pouvez ensuite reprendre la géométrie, les matériaux et le rig dans Blender.
Construire l’image
Réunissez vos éléments, ajustez la composition et la lumière, puis poursuivez le rendu et les traitements IA dans le même projet. L’image finale Heroic illustre cet univers ; elle ne se limite pas au rendu du buste présenté au-dessus.
Calcul des traitements IA
Calcul local
Les modèles accessibles dépendent de votre matériel. Les traitements 3D et HDR peuvent demander beaucoup de mémoire et une carte graphique puissante. Le gestionnaire SFUMIA vous aide à préparer les packs et la connexion à ComfyUI.
Calcul Cloud
Accédez aux modèles disponibles sans abonnement auprès des fournisseurs. Vous connaissez le prix avant de lancer le traitement, confirmez l’envoi des médias nécessaires et suivez votre budget dans ProProd.
Questions fréquentes
Avant devous lancer.
Quels logiciels 3D sont pris en charge ?
Blender est le parcours principal. Les workflows Maya sont en qualification pour la distribution publique.
La conversion HDR retrouve-t-elle la lumière réelle de la scène ?
Elle produit une estimation à partir d’une image LDR. Elle ne remplace pas une capture HDR mesurée. Vérifiez le résultat et ajustez son intensité dans votre scène selon le rendu recherché.
Le mesh généré est-il prêt à animer ?
Il constitue une base de travail. Selon le modèle et le plan, des corrections de topologie, de textures, de rig ou de skinning peuvent être nécessaires avant l’animation.
Le modèle lourd est-il chargé dans cette page ?
Non. Vous explorez des vues précalculées du véritable mesh. L’aperçu conserve ses détails sans charger le fichier 3D complet.
Pipe 3D
Votre prochaine imagecommence par un projet.
Retrouvez vos scènes, vos références, vos versions et vos traitements IA dans le même projet.